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《攝影的神思：52種超越瓶頸的創作思考 × 52幅結合意念與美的攝影喬治．巴爾》Why Photographs Work 52 Great Images：Who Made Them- What Makes Them Special and Why

你已經能拍出「漂亮」的照片了，要如何才能邁向更高境界？
當一切技巧都已到位，你的照片還欠缺什麼？
52位攝影家＋1位評論家談創作思考、影像美學與攝影初衷
從「拍照」邁向「創作」，從「觀看」進入「評論」

國際級攝影大師 柯錫杰
影像藝術家 郭英聲
東方設計學院攝影學位學程籌備主任 邱奕堅博士 一致推薦

當我們已熟悉拍攝技巧，能使我們超越「拍照」，進入「創作」層次的，終究還是個人的觀察力與創作構思，以及將思維轉化為技巧的能力。否則，我們所拍攝的影像也不過是平庸的複製品，數以億萬計照片的又一張，毫無辨識度，終究無法稱為「攝影作品」。技巧與觀察力可以從書籍、網路學習，從拍攝經驗累積，但思維卻是個人的。學習如何表現意念，述說只有你能說的故事，才是成就不凡影像的最終途徑。

專業攝影暨評論家喬治．巴爾選出52位攝影家的作品加以評論，除了分析影像的美如何呈現，也討論作品中的意涵，更邀請攝影家本人談談創作緣由、美學思考，與讀者分享如何表現意念，說出自己專屬的故事。

?攝影家布魯斯．巴恩博的攝影創作是「借用主體」，而非「拍出主體」。他借用峽谷的岩隙，表現出自己畢生熱愛的宇宙及次原子力場。他的構圖犯了一般人眼中的大忌，卻能展現多層意涵，像深奧的交響樂般緊扣人心。

?生態攝影家尼克．布蘭特以19世紀古典肖像的光線及構圖拍攝大象，為的是呈現動物的生命尊嚴與瀕危處境。

?丹．布克霍德以iPhone拍攝19張影像，並同樣以iPhone接合這些影像，創造出古典繪畫般的大型風景照，讓我們看到手機拍出的照片也能沖印得無比細緻。
iPhone的自動曝光限制頗多，接圖功能也不甚完美，攝影家卻反過來利用這些限制營造影像風格。繼拍立得之後，手機攝影也有機會進入正統藝術？

?知名建築物常有所謂「經典拍攝角度」，最能呈現該建築的宏偉或結構，但也讓所有照片看起來都千篇一律。
湯瑪斯．霍特科另闢蹊徑，以陌生而戲劇化的拍攝角度呈現建築細部，強化線條與紋理，使觀者需經一番推敲方能認出影像內容。証明攝影家能藉由創意駕馭主體，將建築家的作品轉化為自己的藝術表現，而不止是建築物的平面複製品。

閱讀他們的影像故事，了解他們為何攝影、如何攝影，這不只是在欣賞攝影集，更是觀摩前人走出的52條明晰道路，並從中找出自己的創作之道。

本書特色

1. 創作媒材包括手機、自製相機、數位單眼、中片幅底片相機、大型相機，到無相機攝影，拓展觀者欣賞經驗。

2. 由專業攝影家的角度出發，以統一、完整的視野帶領讀者閱讀52幅風格迥異的出色影像。

3. 52位專注創作的攝影者現身說法，從創作思考、影像美學到技術細節全數披露。

4. 大開本精美呈現，媲美攝影集的收藏價值。

哪裡便宜 國際級攝影大師 柯錫杰
影像藝術家 郭英聲
東方設計學院攝影學位學程籌備主任 邱奕堅

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  作者介紹

  
  
  
  
  喬治．巴爾 (George Barr)
  
  喬治．巴爾是擁有40年經歷的藝術攝影師，從事攝影寫作已近10年。攝影作品可見於《鏡頭技巧》、《黑與白》、《黑白攝影》與《焦點》等各大攝影雜誌，也是全球藝術收藏家收集的對象。喬治主持攝影研討會、發表演說，著有《拍照前先學會想》、《由相機至數位暗房》。他同時也是家庭醫師，35年的職業經驗使他習於化繁為簡，以簡言要語向病患解釋複雜困難的概念，這項技巧如今也體現在他的攝影寫作中。
  由作者個人網站http://www.georgebarr.com/可欣賞他的攝影作品。
  
  





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  譯者介紹

  
  
  陳家倩（Sara）
  
  政大公行系、輔大翻譯所、英國肯特大學電影研究所、輔大比較文學博士班畢業，研究興趣為「日本電影」與「影視翻譯」。另曾留學日本，旅遊30餘國，喜愛電影、文學和搖滾樂，目前專職翻譯和教學，譯有數百部院線電影作品，包括《醉後大丈夫》系列、《亞果出任務》、《007空降危機》、《雨果的冒險》、《2012》等。
  
  
  
  




明星推薦

攝影的神思：52種超越瓶頸的創作思考 × 52幅結合意念與美的攝影喬治．巴爾－目錄導覽說明

• 前言
  
  布魯斯．巴恩博（BRUCE BARNBAUM）／迴旋煙囪
  
  費爾．伯吉斯（PHIL BORGES）／伊帕羅
  
  尼克．布蘭特（NICK BRANDT）／大象飲水
  
  克里斯多佛．伯克特（CHRISTOPHER BURKETT）／燦爛的秋季森林
  
  丹．布克霍德（DAN BURKHOLDER）／秋日的樹木和池塘
  
  蘇珊．伯恩斯汀（SUSAN BURNSTINE）／通往未知的橋
  
  布麗姬．卡諾奇（BRIGITTE CARNOCHAN）／病榻之枕
  
  羅倫斯．克里斯瑪斯（LAWRENCE CHRISMAS）／布雷頓角島的兩名礦工
  
  喬．柯尼許（JOE CORNISH）／巴拉島的特雷伊斯海灘
  
  查爾斯．克拉瑪（CHARLES CRAMER）／枝節，秋季，猶他州錫安谷
  
  提爾曼．克雷恩（TILLMAN CRANE）／窗邊的石頭
  
  珊卓．C．戴維斯（SANDRA C. DAVIS）／摩爾廳內景，1號作品
  
  米契．多鮑納（MITCH DOBROWNER）／希普羅克風暴
  
  班特．艾克伯格（BENGT EKELBERG）／操縱
  
  史凡．費尼瑪（SVEN FENNEMA）／沉睡之廳
  
  方斯華．吉列（FRAN?OIS GILLET）／合成，16 / 07號作品
  
  卡蘿．希克斯（CAROL HICKS）／白色飛燕草
  
  湯瑪斯．霍特科提（THOMAS HOLTK?TTER）／開廈美術館，1號作品
  
  米蘭．赫里斯提夫（MILAN HRISTEV）／瀆神的艾菲亞神殿
  
  喬治．傑科維奇（GEORGE JERKOVICH）／向日葵煤礦
  
  金．考夫曼（KIM KAUFFMAN）／賦格
  
  麥可．肯納（MICHAEL KENNA）／黃山，19號習作
  
  布萊恩．考斯夫（BRIAN KOSOFF）／三根十字架
  
  麥可．李文（MICHAEL LEVIN）／密碼
  
  韋恩．李文（WAYNE LEVIN）／藍鰭鰺與鰺魚群
  
  高登．路易斯（GORDON LEWIS）／驟然成形
  
  喬．立普卡（JOE LIPKA）／迷宮，01號作品
  
  羅曼．洛蘭克（ROMAN LORANC）／聖方濟教堂，維爾紐斯
  
  賴瑞．路易（LARRY LOUIE）／彩色經幡，2號作品
  
  保羅．瑪德（PAUL MAHDER）／火與冰
  
  大衛．麥索（DAVID MAISEL）／終點的海市蜃樓，8號作品
  
  哈洛德．曼特（HARALD MANTE）／兩個人／兩扇門——愛爾蘭卡洛市
  
  丹尼斯．米肯（DENNIS MECHAM）／舞者
  
  比莉．莫瑟（BILLIE MERCER）／艾德華．詹姆士爵士花園的雕刻
  
  貝絲．穆恩（BETH MOON）／瓶子草
  
  尚恩．歐鮑伊（SHAUN O’BOYLE）／精神療養院的門
  
  伊莉莎白．歐帕連尼克（ELIZABETH OPALENIK）／等待
  
  路易．帕盧（LOUIE PALU）／正面向敵
  
  佛利曼．帕德遜（FREEMAN PATTERSON）／花團錦簇
  
  布萊爾．波利舒克（BLAIR POLISCHUK）／某個六月夜晚，虹比島
  
  克雷格．理查斯（CRAIG RICHARDS）／文森，基契省拉巴區
  
  瑞杰（RYUIJIE）／泡沫中漫舞
  
  約翰．賽克斯頓（JOHN SEXTON）／黑櫟，晨靄，加州優勝美地谷
  
  漢斯．史特蘭德（HANS STRAND）／河流，冰島南海岸
  
  柯爾．湯普遜（COLE THOMPSON）／奧許維茲集中營，14號作品
  
  喬治．E．陶德（GEORGE E. TODD）／《Fe2O3》系列6號作品，希臘科斯島
  
  彼特．透納（PETE TURNER）／時代廣場
  
  佩．伏爾夸茲（PER VOLQUARTZ）／西本太太
  
  查理．韋特（CHARLIE WAITE）／樺樹和窗戶，法國科瑪鎮
  
  大衛．沃德（DAVID WARD）／鍍鉻把手
  
  約翰．溫伯利（JOHN WIMBERLEY）／天使降臨
  
  杭汀頓．威瑟爾（HUNTINGTON WITHERILL）／鬱金香，55號作品
  
  攝影家推薦
  
  

前言

為何寫這本書？為何現在寫？或許最重要的，為何由我寫？這本書是為誰（及不是為誰）設計？我挑選照片的標準？這本書有無策略？

這本書是為我這種人而寫，彷彿我能回到過去以嚴肅攝影師身分出道時的光景。當時我希望擁有這樣一本書，能夠解釋偉大的照片，指出成功攝影的訣竅及成功照片的規劃和構圖、如何正確沖印色調、如何探索主題。同樣地，這些問題恰好能幫助業餘攝影同好學習如何更深入欣賞照片及接觸更多的攝影類型。

約翰札考斯基（John Sarkowski）的著作《凝視照片》（Looking At Photographs，Bulfinch出版社，1999年）是我自學過程中很重要的一本書，現在仍買得到，也仍值得一讀。然而，那本書有若干缺點，比如缺乏彩色攝影，而且身為攝影館長和攝影史學家的札考斯基在書中偏重談論顯影程序，而非專注於影像本身，這或許對於攝影學生、甚至是收藏家頗為受用，但對於單純想要拍攝或欣賞照片的人來說就無關緊要。

隨著數位攝影大幅擴展人們的攝影喜好，使得攝影變得前所未有地備受重視。雖然本書大多收錄彩色照片，但仍有必要向只會用相機自動模式拍攝彩色照片的新一代大眾引介黑白攝影的力量、纖細和美感。市面上有許多「指南書」（“how-to”），甚至有「攻略本」（“how I did it”），不過以實務而非理論或哲學觀點討論成功攝影訣竅的書卻付之闕如。

這本書由我執筆的理由有二，一來是我能力所及、二來是我感到有其必要。我有能力是因為我的前兩本著作獲致成功，使得出版商願意支持這個構想，還有因為我具備以清晰、口語和易讀的措辭評寫攝影的經驗，這些措辭連一般人都能理解。我不會否認這本書仍含有專業術語，但我保證不需要藝術學位也能瞭解、欣賞和利用它。

這本書也是為想要創作出美麗照片的攝影師所寫，但適合任何人閱讀，無論你是攝影師或觀賞者，只要你想瞭解為何有些照片會出類拔萃。這本書當然對於攝影學生也極富價值，但可能不是特別針對專攻攝影評論的人，因為對那些人來說，藝術史和藝術理論、哲學和文化的重要性已勝於照片的美感、力量或意義。

在為這本書挑選照片時，我的參考來源包括我自己的資料書（我個人收藏超過100本攝影書）、雜誌（刊登攝影佳作的幾百期相關雜誌）、網路，還有我的生活經驗，比如親自跟攝影師見面及聽取其他更多攝影師的建議。因此，不可諱言我比較偏重加拿大和北美攝影師的作品，這純粹因為我比較熟悉這些人。

我試圖在攝影主題和風格上拓展我原本的領域，因為我向來是品味相當謹慎的攝影師。畢竟，我是加拿大籍的中年白人，我們以典雅著稱，而非極端的現代品味（好，我們會戴一種名為土克［touque］的怪帽子，但我認為那不算）。我也想要引領讀者認識非「傳統」或「正統」的新攝影觀念。

我的個人品味奠基於最高的影像品質，這種概念並非不顧技藝，至於激進立場則並非其自身目的，而是一種工具，用來表達依傳統技巧難以傳達的觀念。我是經驗豐富的攝影師，一向以高標準來評斷自己和其他人的攝影作品。我的出版品獲得些許成功，照片銷路也不錯，所以我憑藉這般資歷為這本書挑選照片。

本書的主旨是偉大的照片，而非偉大的攝影師。我挑中的某些照片相對而言較不知名，甚至是由新生代攝影師掌鏡。有些攝影師名聲響亮，有些則鮮為人知。有些攝影師拍過幾百張名作並著作等身，有些則只拍過少數佳作但潛力可期。

我盡力找出國籍不同的攝影師，也找到了幾位，但仍差強人意。女性攝影師的人數不多，這純粹因為我認識較少的女性攝影師。有些攝影師對我來說完全陌生，發現他們的作品是一大樂事，其他人則多是我的長期友人。

本書視攝影為藝術，許多平常的攝影類型可能零星呈現，或者盡付闕如，你會發現沒有運動攝影，也幾乎沒有報導攝影。書中的每種主題必然囊括許多偉大照片，不過有些照片的主題性和故事性已蓋過影像的藝術性，因此老實說，我自認沒有資格評論那些作品。

請盡情欣賞本書收錄的52張出色照片。有些可能已經聞名於世，但我相信一定有足夠的新照片能使你又驚又喜。請隨意翻閱本書單純欣賞照片，不過接下來請仔細觀察影像，並閱讀我分析的成功攝影之道、攝影師的創作觀點、攝影師小傳及攝影技術。

喬治．巴爾，于卡加利
2010年7月

「玩相機」_推薦序文
不要再玩下去了，攝影是藝術

「玩相機」是我從三十幾年前，年少時期聽聞至今臺灣攝影界的慣用語，在高中一年級第一次接觸學習攝影之後，高二生平第一次參加台北縣（現新北市）樹林鎮鎮南宮攝影比賽獲得優選獎，高中畢業後進入職場當攝影助理，歷經服兵役，出國留學在日本完成大學學歷及在美國獲得碩士學位；1995年歸國後十年間任教於十所大學院校，有感於台灣攝影教育的不足，而此生成立攝影學系是我非要完成之事，2005年再次踏上留學之路，攻讀博士歸國後，目前在東方設計學院執教鞭，可是到如今在各種不同場合與攝影界的愛好者、玩家、攝影協會會員或業餘攝影家等接觸時，他們依舊常常朗朗上口的說「我在玩相機」，對於用生命學習攝影至今的我，有著難以理解的痛，我們可曾聽到畫家經常告訴大家說「他在玩畫筆嗎？」。

某一次在藝博會碰到一位拿著相機的年輕人，我對他說是在從事攝影藝術創作的嗎？他用這羞澀的表情且毫無信心的告訴我，是在玩相機的啦！現在攝影與繪畫同時可以是興趣，也是職業，亦是藝術創作煤材。為什麼在臺灣攝影家不能理直氣壯的直接的告訴我們，他是在從事攝影藝術呢？難道攝影不也是一種藝術創作媒材嗎？如果攝影家把玩相機掛在嘴邊，那如何告訴一般民眾攝影是藝術，收藏家如何購買攝影作品而從中獲利？為何攝影作品必須被美術館典藏呢？

我小時候出生於臺北萬華，經常與兒時玩伴在龍山寺附近嬉戲，因此往往見到許多來自於國外的觀光客，看到他們用這非常陽春的傻瓜相機拍攝紀念照，當時不以為意，後來學習攝影多年之後，才逐漸感覺到臺灣人使用的相機都非常高級而且專業，我在當時乃至於現在都感覺到，在臺灣稍微有一點經濟基礎的人動不動，在剛開始就直接購買專業單眼相機，完全不考慮他們是否由此需求，購買後要到哪裡學習攝影或能否駕馭那台相機。但是我們都心知肚明臺灣的攝影創作表現能力，也沒有比國外來得強，相反的常常發現很多人拿著高級相機，但充其量的只是把它當一台普通相機來使用，因此我常常在大學授課的時候，經常告誡同學不要再「高級相機傻瓜用」。

最近接受某國立藝術大學的邀請擔任校內攝影比賽評審工作，當作品送來看了一遍之後，真是讓我感到傻眼與搖頭嘆息，全部的作品約一半是拍攝海邊夕陽風景，如果我們的大學生的創作能力僅僅如此，如何談創新、創意、創異與創作呢！對台灣攝影藝術的未來能否期待呢？難怪在臺灣的攝影界，大家經常拍攝的都是「芭樂景點」，我記得1995年剛從美國留學歸國後，參加中華攝影教育學會的研討會，就有老師提出為了避免學生經常拍攝「芭樂題材」，禁止他們拍攝廟宇、美少女、小孩、老人及寵物等。現在在上課時會常常提醒學生，要獲得認同首先要做到與其他創作者的「差異化」，就如同我在美國接受教育之時，教授常常朗朗上口的是藝術創造必須先做到，一些新一些不同（Something new Something different），一個人的作品如果與別人相同、雷同或相似的話，那將難以獲得認同，相反的如果能夠注入一些新或一些不同的內涵，較易獲得肯定，也彰顯了他與其他藝術家的差異性。

攝影術發明時至今日已經超過一百七十年余了，全球人類曾經走過的足跡相機也必然跟隨，如今我們極難可以拍攝到，前人不曾拍攝過題材，除非上天或下海及顯微攝影，因此當下世界各國的攝影藝術家在追求的是「攝影藝術表現的無限可能性」，拍攝的題材可以完全相同，但是創意、觀念、美學、表現形式、內涵、技術、技巧等方法如何不同。本書作者在書中介紹了52位全球各國知名攝影藝術家，以及52件他們的作品，誰是這些作品的作者？這些作品如何製作？有何特別及為何？
就如同本書中也提到，自從攝影術誕生後，攝影家們不斷的「探索主題」而非「拍出主題」。

多年來從事攝影教育工作及攝影藝廊的經營，我發現坊間有許多出版品，大多是以技術性書籍為主，有些就如同相機操作手冊或一些班門弄斧的技巧性著作內容大同小異；雖然近幾年來攝影相關的理論書籍陸陸續續出版，但多偏重歷史、美學與哲學，對於沒有受過攝影教育背景的愛好者而言艱澀難懂。而本書有著主觀與客觀並呈的書寫形式，在主觀上作者喬治．巴爾介紹了對52攝影藝術家及作品的精闢分析淺顯易懂；在客觀上撰寫了攝影師的觀點與小傳，讓讀者可以更深入瞭解，攝影家的創作思想及學習攝影的生平，此外技術分享是一般攝影家不輕易外洩的武功祕笈，讀者可以如此輕易獲得將受益匪淺，本書恰恰是可以符合台灣當前大多數攝影愛好者的需求，內容涵蓋了作者對每一位攝影家及作品的評論，攝影家各自的創作思想，並談及他們受到那幾位攝影家的影響，不止向書中這52位攝影家學習，還有其他更值得深入瞭解的知名攝影藝術家，同時技術分享也是本書的重點，讀者在閱讀之餘可以兼顧作品賞析與學習技術，如何應用本書的攝影技術來創造攝影藝術，應是攝影愛好者理當學習的王道。

東方設計學院攝影學位學程籌備主任 邱奕堅 敬序

《迴旋煙囪》布魯斯．巴恩博

作者的分析

廿五年前，我在某次展覽上買了一張布魯斯．巴恩博的「羚羊峽谷」（Antelope Canyon）系列照片（《視覺交響樂》﹝Visual Symphony﹞第88頁），從此迷上他的作品。我買了他的書，並愛上他的教堂照片。我參加過幾場布魯斯的研討會，最近一次是2007年在加拿大新斯科細亞省（Nova Scotia），那趟旅行最值回票價的是能夠不用隔著玻璃一睹更多布魯斯的攝影原作，並欣賞他的一些近作。

雖然布魯斯很容易被歸為安瑟爾．亞當斯（Ansel Adams）的追隨者，但事實上他早已用多年時間發展出個人觀點，因此他特別託我分析他創作生涯中最喜歡的一張照片，那攝於1980年，至今已三十餘年。布魯斯是用心拍攝羚羊峽谷的第一人，也使該處從此成為人山人海的熱門景點，這倒令布魯斯頗為困擾。布魯斯跟許多捕捉羚羊峽谷的攝影家不同，他偏好以原始素材的形式處理主體，藉著創作出來的影像反映他在現場的想法與感觸（參見他對於拍攝這幅影像的描述）。與其說這張照片拍出羚羊峽谷，不如說利用了羚羊峽谷。

自從攝影誕生以來，攝影創作是「借自主體」而非「拍出主體」的概念便一直存在，事實上在很早之前，藝術就一向如此。關鍵不在於人們是否「處理」照片，而在於人們如何看待主體。已故攝影大師恩斯特．哈斯（Ernst Haas）的彩色作品跟布魯斯的作品顯然大異其趣，然而他們都是在詮釋主體，而非僅是記錄主體。我在探討這張照片為何成功之前，已經知道布魯斯對這幅影像有何看法，因此研究方法與本書的多數照片不同。所幸我確實很喜歡這張照片（即使這不是我當初買的那張），因此提筆寫下這張照片的出色之處對我來說仍是一大樂事。

如果攝影作品所能獲得的最高評價是構圖完美，那麼這張照片便失敗了。構圖只不過是工具，是達到目的的手段，用以強調、解釋和闡明攝影家想傳達的東西。布魯斯對構圖的感受很敏銳，他利用這一點創造了這張照片的「超脫性」，以及影像中心的暗部與周圍「空靈」的形式兩者間的關係。

黑白攝影的重點在於對比和色調。沖印良好的照片擁有豐富的色調，足以掩蓋影像的二維本質，誘使觀者輕觸甚至把手伸入照片，撫摸或抓住照片中的形式。我觀看這張照片時，就有衝動想要這麼做。

做到上述效果，便可成為傑出的攝影作品。然而究竟該如何將影像由傑出提升至精采的境界呢？對此，布魯斯有一套自己的解釋，不過就我的詮釋，為作品畫龍點睛的元素是神祕。當然，光是要看穿這張照片的拍攝角度，就已是件神祕的事，但是我所指的不僅止於此。在對談中，布魯斯談到要記錄中央狹長岩塊的所有細節有多麼困難，不過我認為真正創造出神祕的，是那種近乎純黑的輪廓。那是一扇通往別處的窗戶嗎？那輪廓是位於其他結構的前方或後方？這張照片的其餘部分彷彿包圍住這個結構。在多數照片中，趣味中心通常是光線最亮的部分，但是在這張照片的負片上，趣味中心在本質上是一片空白。

我們不會立刻察覺影像中越接近中心處的亮部，與鏡頭的距離越遠，很容易以為所有亮部都在同樣的距離外。唯有仔細審視才會明白這就是作品名稱所指的煙囪。這種可能詮釋的二元性增添了影像的趣味性，布魯斯給我們一個謎題去破解，明亮石頭的曲線包圍中央的「關節」，使我想到十指相扣的雙手。

重複始終是有力的工具，此處便出色地運用了從景框外部往內延伸的重複曲線。左上角有四條明顯的曲線，角落甚至有截短的第五條線。線條和邊緣愈來愈緊密，直到觸及中央的黑色輪廓。照片的其他角落也有同樣的重複概念，然而每個角落都截然不同，由此增添了趣味性。

有些影像好比諷刺漫畫，一目了然又一針見血，你看懂、做出反應，然後便離去，其他影像則必須逐步了解。有些上乘的攝影作品就像出色的諷刺漫畫般擄獲你的注意，又像深奧的交響樂般緊扣你的興趣，展現多層意義，從富含意趣的主體到絕佳色調和美麗構圖，然後提升至更深層次的情緒反應、詮釋和聯想。